TEST | Cyberpunk 2077 – Trop proche du soleil, à s’en brûler les ailes

Une merveille artistique et sonore ? 

Les œuvres Cyberpunk ne manquent absolument pas dans le paysage vidéoludique. On pourrait bien évidemment en citer un certain nombre, dont Observer ou encore la licence Deux Ex. Et si dans ces deux derniers exemples, nous avons surtout le droit à une atmosphère très dark et pesante, le studio CD Projekt RED tombe t-il dans le déjà vu ou apporte t-il leur propre réflexion sur le genre ? A dire vrai, la réponse semble plutôt limpide et cela dès les premières heures de jeu.

Cyberpunk 2077 arrive à osciller entre ambiance très pesante, voire sombre, et monde tout de même édulcoré, saturé d’informations et de couleurs. En effet, il suffit de se promener dans les quartiers les plus commerçants de Night City pour se retrouver inondé de panneaux publicitaires aux couleurs flashy et aux lumières néons. Ça pète littéralement aux yeux, et c’est ce qui fait le charme et l’attrait du monde de Cyberpunk 2077. Par ailleurs, la ville regorge de quartiers plus sombres et malfamés. Sans pour autant tomber dans le très dark, à la manière d’Observer qui plonge quant à lui dans une atmosphère glauque. Dans les lieux mentionnés précédemment, on sent bien que la misère étrangle les consciences. Elle est dépeinte sur les visages mais aussi sur les environnements de ces zones ainsi que sur les différents groupes de population les occupants. Les personnages flânent sans but dans les rues, jonchées d’objets et les murs pleins de graffitis. C’est tout bonnement très réaliste tout en ayant cette pincée de futurisme propre au genre. Sur ce point, on peut dire que les développeurs de CD Projekt RED ont fourni un travail colossal : les environnements changent et ont leur propre identité, les rues fourmillent de détails et d’objets, le monde est plutôt vivant et stimulant. Bien entendu, certains bugs se glissent dans ce tableau (nous y reviendrons) mais il faut rendre à César ce qui est à César : il y a là un travail réellement intéressant quant au level design. D’ailleurs, on notera également une oscillation entre modernisme et futurisme, un côté aussi bien occidental qu’oriental pour certaines zones. Le mélange est fameux et se combine parfaitement. Mention spéciale au bar Afterlife (image ci-dessous) dont le structure n’est pas sans rappeler une fameuse peinture « Nighthawks » d’Edward Hopper.

Du côté de la bande sonore, le tout profite d’un rendu assez réaliste avec des notes et accents futuristes. On est loin d’entendre les voitures volantes vrombissantes dans les airs mais en explorant certains quartiers et zones, on se plaît à découvrir une ambiance très cyberpunk dans nos oreilles. On notera également les pistes musicales plutôt électro, voire synthwave, avec des sons très particuliers. Là, où ça fonctionne vraiment bien, c’est lors des affrontements armées car le rythme est réellement prenant et la musique très imposante dans les oreilles afin de stimuler le joueur/joueuse. On sent donc la volonté des développeurs de coller réellement à ce genre si particulier, et c’est réalisé avec justesse. Malheureusement, aucune de ces pistes musicales ne restera dans les annales de notre côté et n’arrive tout de même pas à la cheville du main theme de The Witcher 3, selon nous. Dommage car CD Projekt RED a su briller par le passé sur ce point.

De ce fait, au regard des différents environnements et à la pluralité des ambiances proposées, on se rend bien compte que les développeurs ont voulu apporter leur propre vision d’un univers cyberpunk. Et si les premiers trailers nous donnaient déjà très envie de vivre à Night City, le travail réalisé sur la direction artistique et la bande originale parvient à nous plonger à merveille dans ce monde futuriste et pourtant si proche de nous, une fois la manette en main. Si les bugs ne se font pas trop présents, cassant alors le sentiment d’immersion…